MARCAS COLOMBIANAS

OPERACIONES

CUBISMO

EL CUBISMO 

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

CARACTERÍSTICAS

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El mono cromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

REDIBUJO DEL CUBISMO

REDIBUJO DEL CUBISMO 
1. HECHO EN CLASE 

2. PRACTICA

cuadro cromático

TARJETA DEL DÍA DE LA MUJER

FELIZ  DÍA

 MUJER

trabajos en clase

plana inicial
1. cuadros

2. circulos

3. miky

cubismo literario

 Cubismo literario 

El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, se haga poesía puramente visual. 

Al leer un poema cubista, claramente no encontramos una historia o una anécdota, por el contrario cada verso o doble verso es independiente, pero al unirse entre ellas su centro unificador es el poeta. El poema cubista enfoca en un solo plano, al mismo tiempo, los elementos de la realidad y la imaginación, como un imán central, unidos en un punto, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, la realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; en la vida moderna.

EL VIENTO NOCTURNO 

Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan

y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas. 

pintura cubista

CUBISMO

¿Qué es?                          Movimiento artístico 

¿De dónde surge?:          Francia 

¿Cuándo?                          Principios del siglo XX

¿Quiénes lo hacen?        Picasso – Juan Gris 

Opinión

El cubismo es una obra de arte que trasciende las barreras de lo tradicional, rompiendo un esquema que refleja una perspectiva diferente de la realidad. En esta pintura cubista podemos observar como  el alma de una persona se ve reflejada mediante el desespero la angustia  y la desesperanza, buscando una solución a sus problemas, en los cuales muchas veces nos identificamos buscando una solución a ello.

TEORÍA DEL COLOR

TEORÍA DEL COLOR

                                                                                 Modelos o         RGB        

                                                                                   Teorías

                                                                                    de luz

Color como    estudios sobre     modelos de

Definición         el color                teoría

                                                   del color

       

                                                                                 Modelo o            CMYK

                                                                             Del pigmento

     
Red - rojo                                                    C - cian 
Green - verde                                              M - magneta
Blue- azul                                                    Y  -yellon
                                                                    K - black

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cían  magenta y amarillo se produce el color negro.

los colores se dividen en tres clases:

1. PRIMARIOS 
2. SECUNDARIOS 
3. COMPLEMENTARIO